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20th Century Studios(SeaPRwire) - Marvel 在過去幾年一直致力於鋪陳其下一個重大事件——《復仇者聯盟：末日》（Avengers: Doomsday）與《秘密戰爭》（Secret Wars），這可能會為我們所熟知的電影宇宙畫下句點。如果這真的是終點，老實說，它來得再快也不為過——只要考慮到在另一端等待著我們的是什麼。《秘密戰爭》可能會為 MCU 帶來一場清算，但它也標誌著從復仇者聯盟到 X戰警（X-Men）的重大轉移。這部集結電影甚至會將老一代的 X戰警帶回陣容中，為演員們（以及喜愛他們的觀眾）提供又一次深情的告別。我永遠不會拒絕像 Patrick Stewart、Rebecca Romijn 和 James Marsden 等人的謝幕演出，儘管這顯然帶有討好意味。但在這一切懷舊情懷之後，MCU 承諾了一個新篇章：根據 Marvel 負責人 Kevin Feige 的說法，變種人將在《秘密戰爭》後繼承地球的殘餘部分。《雷霆特攻隊》（Thunderbolts）導演 Jake Schreier 將執導 Marvel Studios 的首部 X戰警電影，並啟用全新的演員陣容來取代舊班底。Schreier 在最初加入該項目時無法透露太多細節，但此後他提供了一個令人極其期待的更新。這部新的《X戰警》不僅獲得了兩位出色的新編劇，而且很有可能成為眾多 X戰警系列電影中的第一部。《雷霆特攻隊》導演 Jake Schreier 將為 X戰警團隊帶來兩位才華橫溢的編劇。 | Daniel Zuchnik/Variety/Getty Images在《怒嗆人生》（Beef）新一季播出前接受 Collider 採訪時，Schreier 談到了他想為《X戰警》重啟版帶來的一些主題。「當你回頭閱讀《X戰警》漫畫時，會發現其中既有意識形態，也有人際關係的糾葛，幾乎帶有一種肥皂劇的特質，」導演說道。「如果我們能找到理解如何從個人利益中驅動意識形態的編劇，並處理得當，那將會最真實地呈現出《X戰警》應有的面貌。」幸運的是，Marvel 已經找來了「目前電視上最有趣影集」的創作者——《怒嗆人生》的主創 Lee Sung Jin 和《大熊餐廳》（The Bear）的共同主創 Joanna Calo，來負責《X戰警》劇本的修訂。這對三人組來說在許多方面都是一場重聚，因為 Lee 和 Calo 都曾協助編寫《雷霆特攻隊》以及《怒嗆人生》第二季的劇本。「我們仍在開發中，」Schreier 解釋道。「他們已經加入並正在編寫草案，能讓這群人再次聚在一起真的很令人興奮。」Marvel 的《X戰警》重啟版正在研究過去的漫畫和電影，為變種人的未來奠定堅實的基礎。 | 20th Century StudiosSchreier 表示，目標還在於平衡一個令人滿意的獨立故事與更宏大的 MCU 需求。「我們必須製作一部偉大的電影，但在討論時我們也始終保持關注，」他繼續說道。「這可以朝哪些不同的方向發展？漫畫中出現過哪些地方？有哪些尚未被深入探索，以及如何將其納入其中？……在我們討論時，這些想法始終存在。」這並非直接確認《X戰警》會像其前作那樣產生三部曲，但 Schreier 及其團隊似乎正努力為 Marvel 的新一代變種人打下盡可能堅實的基礎，以應對未來的冒險。考慮到 Fox 的《X戰警》系列電影不可避免地陷入的困境，這種遠見無疑是恰當的。雖然每部《X戰警》三部曲的開局都很強勁，但最終都不可避免地被令人失望的最終章所削弱。《最後戰役》（The Last Stand）讓最初的三部曲陷入混亂的結局，儘管 Fox 憑藉前傳系列強勢回歸，但《天啟》（Apocalypse）和《黑鳳凰》（Dark Phoenix）緩慢而肯定地將傳奇故事帶回了原點。儘管《X戰警》電影深受喜愛，但其遺產卻因未能貫徹始終而蒙上陰影。研究過去以避免在未來重蹈覆轍符合 MCU 的最佳利益——但有了這樣一支卓越的團隊，Marvel Studios 很有可能最終打破《X戰警》的魔咒。《復仇者聯盟：秘密戰爭》（Avengers: Secret Wars）定於 2027 年 12 月 17 日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Columbia TriStar/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - 更新：Emerald Fennell 的團隊否認該電影製作人正在洽談執導《第六感追緝令》(Basic Instinct) 的重拍。據 Variety 報導，該電影製作人的代表評論道：「這沒有任何真實性。她與此事毫無關係。」套用一句流行的《星際大戰》迷因，不知何故 Emerald Fennell 復活了。自從她備受好評（而且說實話相當不錯！）的首部長片《前程似錦的女孩》(Promising Young Woman) 以來，這位編劇兼導演的每一部後續電影都吸引了更大的票房——以及隨之而來的更多批評者。然而，就像《魔鬼剋星2》(Ghostbusters II) 中的粉紅色黏液一樣，Fennell 似乎靠著這些仇恨茁壯成長，隨著網路上每個質疑人們為何如此討厭她的論壇，她變得更加強大。為了回答前一段落暗示的問題，網路上的人們討厭 Emerald Fennell 是因為她那種華而不實、挑釁卻空洞無物的風格。即使有內容，那內容也常常是令人震驚的無知，尤其是在種族和階級問題上——說起來，這確實讓她成為重拍經典情色驚悚片《第六感追緝令》(Basic Instinct) 的理想人選。早在 1992 年電影上映之前，《第六感追緝令》(Basic Instinct) 就已經遭到女權主義者和女同志團體的抗議，她們對電影中對雙性戀反派 Catherine Trammell (Sharon Stone 飾演) 的描寫感到不滿，認為她將女同志的刻板印象——邪惡、掠奪性的厭男者——具象化。「這太可怕了。太糟糕了。這非常反雙性戀。非常反女同志。而且總體來說是厭女的，」一位抗議者當時告訴 NPR。從那時起，酷兒粉絲們重新將 Catherine 視為一個帶有 camp 風格的反英雄人物——一個如果要在潛在的重拍中復活，就需要 Fennell 所缺乏的細膩度的角色。（至少，她迄今為止的任何電影都未展現過這種細膩度。）話雖如此，如果 Amazon Studios 只是想重現導演 Paul Verhoeven 和編劇 Joe Eszterhas 原版電影周圍的爭議，那麼聘請 Emerald Fennell 來執導就是一種方法。Emerald Fennell 以其令人震驚的心理驚悚片而聞名，但這些電影往往是虛有其表。| Wiktor Szymanowicz/Future Publishing/Getty Images根據昨天在 The Guardian 上發布的一篇關於這位 81 歲編劇的新報導，Eszterhas 是這部新重拍片的幕後推手，他將獲得總計 400 萬美元的報酬來重寫他自己的劇本。他對這部新、且「反覺醒」(anti-woke) 的電影重拍版的構想，坦白說，聽起來很瘋狂：根據 The Guardian 的報導，它「將模仿連環殺手與超自然元素結合在一起」。(至於 Stone，她曾表示自己被騙拍攝了電影中著名的閃光場景，她並沒有參與重拍，去年夏天她說：「我很抱歉讓你們失望，但 Joe Eszterhas 根本寫不出藥局的處方。」)他對 Fennell 作為導演的理由稍微更為務實，但也許有點誤導：「她的品味非常適合。她是一個不怕爭議和性愛的人。所以我對此感到非常興奮。我希望它能成功，」Eszterhas 告訴 The Guardian。而且，再次強調，如果你想用一個精神錯亂的雙性戀者用冰錐殺人電影的新版本來激怒「覺醒」的群體，聘請 Emerald Fennell 來執導確實是一種方法。但這將付出什麼代價？本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - Star Wars 傳奇人物 Sam Witwer 可能堅持他的新劇集《Maul – Shadow Lord》是完全獨立的，但作為一部從前傳衍生出來的「中傳」的續集，這種說法很難讓人信服。儘管這部動畫系列竭盡所能地為 Maul 生命中這個尚未探索的章節提供背景，但可能仍會有人問：「等等，Darth Maul 怎麼還活著？他為什麼和一群 Mandalorians 在下水道裡鬼鬼祟祟？」《Shadow Lord》的許多內容，只有看過《The Clone Wars》才能真正理解。這部七季的劇集創造了一個完全屬於自己的動畫世界，幾乎與 Star Wars 銀河系中的真人版劇情完全脫節。Maul 如何在《The Phantom Menace》中被 Obi-Wan Kenobi 致命一擊後倖存下來，以及他多年後實施的復仇計畫，都在其中有詳細的探討。然而，或許最關鍵的是，《The Clone Wars》也為 Mandalorian 傳說奠定了清晰的藍圖。它為我們在《The Mandalorian》中看到的文化深入探索鋪平了道路，該劇超越了氏族的軍事起源，引入了激進的 Children of the Watch，他們從不摘下 Mandalorian 頭盔。這部真人版劇集尚未真正揭示 Mandalorians 在《The Clone Wars》之後是如何嚴重分裂的，但《Shadow Lord》可能正是這個長期令人困惑的謎團中缺失的一塊。Maul 和 Rook Kast 其實淵源已久。| Lucasfilm《Shadow Lord》的故事緊接在 Order 66，也就是 Jedi Purge 事件之後，講述 Maul 努力徹底摧毀 Empire 的過程。我們上次在《The Clone Wars》中見到他時，他正在 Mandalore 組建一個犯罪集團以實現這個目標——但我們必須追溯到動畫系列更早的劇情，才能理解他是如何招募像 Rook Kast 這樣的 Mandalorians 加入他的陣營。Mandalore 一直是 Star Wars 歷史的一部分，但它是在 2010 年透過《The Clone Wars》中名為「The Mandalore Plot」的一集被引入新正史的。在那裡，我們看到這個星球陷入危機，其和平主義領袖 Duchess Satine Kryze 努力改革 Mandalorian 社會，並終結其暴力傳統。可以說，她的計畫未能實現，部分原因是 Mandalorian 戰士的一個分裂組織「Death Watch」所造成的腐敗，以及後來 Maul 本人的干預。當 Death Watch 加入 Maul 的「Shadow Collective」時，他們的首要任務是罷黜 Satine 並讓 Maul 成為 Mandalore 的新領袖。（這一切都是針對 Obi-Wan 的長期復仇計畫的一部分，Obi-Wan 長期以來一直愛著 Satine。）Shadow Lord 帶回了 Death Watch 的殘餘勢力——它可能向我們展示一個更黑暗的 Mandalorian 團體的起源。| LucasfilmMaul 的統治雖然猛烈但短暫。與他的前師 Darth Sidious 的一場毀滅性決鬥，以及與 Republic 的 Clone 部隊的一場驚天動地的戰鬥，剝奪了 Maul 數季以來建立的所有力量。儘管他曾被 Nite Owls（一個由 Satine 的妹妹 Bo-Katan 領導的 Mandalorian 團體）短暫俘虜，但他確實與包括 Rook Kast 在內的幾名倖存的 Death Watch 成員一同躲藏起來。《Shadow Lord》的故事幾乎緊接在《The Clone Wars》末尾那次失敗之後，Maul 的殘餘集團在 Siege of Mandalore 之後努力重組。《The Mandalorian》的粉絲們知道，這個戰士種族在 Age of the Empire 將被迫退居銀河系的邊緣，但《Shadow Lord》可能會向我們展示一個新的 Mandalorians 團體——Din Djarin 的 Children of the Watch——是如何形成的。Maul 僱傭的一些 Mandalorian 槍手會是第一批說出「This is the Way」的人嗎？如果我們按照 Witwer 關於獨立性的說法，也許不會。但《Shadow Lord》仍然可以理清 Mandalorians 漫長而混亂的歷史，描繪他們從輝煌中隕落的下一章，並為他們爭奪昔日榮光的戰鬥做好鋪墊。《Star Wars: Maul – Shadow Lord》每週一在 Disney+ 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

RKO Radio Pictures(SeaPRwire) - 現代觀眾對重拍電影極為厭惡，就連對它們的抱怨也每年重複上演。但這些粉絲發出的強烈抵制背後其實隱含例外，因為有時重拍電影會徹底蓋過原作的風采，使得曾被視為不可動搖的源頭素材被悄悄丟進電影膠卷的「退休之家」。當人們說《Ben-Hur》是經典時，有誰指的是1925年的版本呢？這就是《The Thing from Another World》的命運，它今天迎來了75周年紀念。約翰·卡本特（John Carpenter）1982年的重拍版最初被貶為空洞、虛無主義的血腥電影，但《The Thing》（原名《Another World》）後來被重新評價為80年代最偉大的科幻電影之一，無疑也是最具影響力的作品之一。對於伴隨卡本特版本成長的恐怖迷來說，其前作可能顯得過時且沉悶；但卡本特當初質疑自己能否超越原作是有原因的。故事發生在阿拉斯加一個偏遠的研究設施，這裡剛偵測到一艘墜毀的外星飛船。軍方和民間英雄未能找回飛船，但設法拖回了一具凍在冰中的高大、怪異的屍體。亞瑟·卡林頓博士（Robert Cornthwaite 飾）想解剖這具屍體，但派屈克·亨德利上尉（Kenneth Tobey 飾）下令將其扣留，直到暴風雨過去，基地能與上級重新取得聯繫。然而，一場電熱毯的意外後，這個生物不僅被發現還活著，而且充滿敵意。儘管兩部電影都是約翰·W·坎貝爾（John W. Campbell）1938年中篇小說《Who Goes There?》的改編作品，但《The Thing from Another World》捨棄了變形模仿者的核心設定，將「怪形」重塑為一個搖晃的科學怪人式怪物——據車站科學家發現，它其實是一種有感知能力的吸血植物。考慮到1951年可用的特效技術，這是個可以理解的決定，但也顯得遜色，這也是卡本特更忠實於原作的重拍版中明顯改進的地方。再加上那個時代典型的緩慢節奏（電影僅87分鐘，卻花了約半小時才出現威脅），你就能明白為什麼有些現代觀眾會感到困惑。我們的英雄們繪製飛碟地圖。 | RKO Radio Pictures由於怪物只是另一個普通怪物，《Another World》缺乏這個故事如今聞名的偏執和內鬥元素。卡林頓博士崩潰了，但其他人都保持冷靜和專注，對於「胡蘿蔔人」可能試圖征服我們的揭露，他們只以笑話和堅定的決心回應。回頭看，它確實像是注定要被重寫的初稿。儘管並非沒有諷刺的一面——電影質疑遙遠的官僚權威和科學的崇高意圖——但人類大致上不流血的勝利從未受到質疑。這讓人想起另一部50年代的經典作品《Invasion of the Body Snatchers》，後來被更黑暗的重拍版超越。儘管如此，開明的觀眾仍能欣賞影片展現的技藝，以及它對1950年代初期科幻狀態的揭示。影片利用碟形外星飛船（肯尼斯·阿諾德（Kenneth Arnold）四年前提議在雷尼爾山附近看到不明飛行物，引發了這股熱潮）來迎合當時的UFO狂熱，隨意調侃原子彈改變世界的本質，並思考現代科學能為人類帶來什麼。《The Thing from Another World》具有B級電影的低俗感，但擁有主力電影的預算。五個月後，《The Day the Earth Stood Still》上映，這兩部電影暗示了該類型在未來幾十年將發展的兩個方向：藝術性的思考和毀滅一切的終結者。科學很快讓位於武器。 | RKO Radio Pictures畢竟，初稿也可以是不錯的。一個機智、對話活潑的劇本（《His Girl Friday》導演霍華德·霍克斯（Howard Hawks）是深度參與的製片人）讓英雄們在設施中忙碌時充滿動感，儘管有時明顯的人為痕跡，但這個設施仍傳達出令人信服的寒冷孤獨感。用火消滅怪物的嘗試產生了一個非常有野心的場景，幾乎呼喚著卡本特重新想像它，而諸如使用蓋革計數器追蹤生物等更安靜的時刻，預示了《Aliens》和其他未來的模仿作品。難怪卡本特只是後來讚揚這部電影並借鑒其想法的幾位傑出導演之一。也許卡本特的喜愛是恰當的，因為《The Thing from Another World》最初也獲得好壞參半的評價，後來才被評為50年代最偉大的科幻驚悚片之一。也許今天大量湧現的看似不必要的改編和重拍作品中，有些會有類似的命運。儘管自2020年傳出消息以來，關於另一次重啟的討論似乎已經平息，但現代導演若轉回吸血植物的角度，給卡本特的粉絲一個驚喜，也未嘗不是一個好主意。The Thing from Another World 現正於 Tubi 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

FromSoftware(SeaPRwire) - 自FromSoftware在2009年以《Demon’s Souls》革新RPG世界以來，其後推出的每一款作品似乎都渴望被改編成電影。《Dark Souls》及其逐漸衰敗、黑暗奇幻的高奇幻設定，《Bloodborne》融合哥德式恐怖與H.P. Lovecraft宇宙恐怖的噩夢般風格，《Sekiro》充滿血腥、江戶時代的復仇故事——過去17年來他們推出的每一款遊戲，都能成為設定引人入勝的高概念大片。幸運的是，粉絲們即將看到其中一款遊戲實現這一點。2025年宣布，FromSoft的《Elden Ring》改編電影正由獨立製片公司A24開發。這部電影由Alex Garland執導（代表作《Ex Machina》、去年的《Warfare》），製片人包括Garland的常合作夥伴Peter Rice、Andrew Macdonald和Allon Reich，以及遊戲龐大背景故事的作者George R.R. Martin本人，還有他的《Game of Thrones》與《House of the Dragon》聯合製片人Vince Gerardis。去年5月宣布消息時，粉絲們以為還要等一段時間才能聽到更多改編進展，但製作的啟動打破了這個假設。如果電影和遊戲一樣，Alex Garland的《Elden Ring》將會是一場令人驚歎的高奇幻視覺盛宴。 | FromSoftwareTikTok上的@ThroxTV洩露了兩段片場影片，確認製作已正式開拍，並展示了電影試圖達到的視覺還原度。其中一段較無關緊要的影片展示了一排手推車、木桶和其他道具，看起來就像直接從遊戲中提取的資產。另一段影片則瞥見了一座荒廢的教堂，這絕對是遊戲中可探索的關鍵地點之一——破敗的Marika教會。乍看之下，影片除了顯示電影似乎追求極致還原外，並沒有透露太多資訊，但仔細觀察後，我們有理由猜測它的時間線設定。《Elden Ring》的故事發生在一個廣闊的王國「Lands Between」。這裡曾由Marika女王統治，她是「Greater Will」的選定容器——「Greater Will」是一個難以察覺的宇宙實體，透過Elden Ring（一套主宰自然法則的符文與力量）維持世界秩序。Marika構想了一個沒有死亡的天堂，因此她將死亡符文從Elden Ring中分離出來，交給她的私人守護者Maliketh。遊戲的故事發生在「Shattering」事件之後很久，這是一場災難性事件：Marika女王在兒子Godwyn被偷取死亡符文力量的刺客謀殺後，因悲傷而毀掉Elden Ring並消失，背棄了Greater Will，使Lands Between陷入她的半神子女們之間無休止的衝突，她們爭奪剩餘的大符文控制權。都聽明白了嗎？Marika女王因悲傷而背棄Greater Will，是遊戲故事的催化劑。 | FromSoftware雖然粉絲們對設定在Shattering之前的電影改編充滿期待，但洩露影片中看到的Marika教會荒廢狀態表明，電影實際上可能發生在Shattering之後。這並不意味著電影會遵循遊戲的故事——遊戲的時間線可能設定在Shattering之後的十年到千年之間。Garland的電影可能發生在遊戲之前，聚焦於Marika的子女及其之間的權力鬥爭。與其跟隨遊戲事件，不如講述Shattering戰爭的電影可能更有意義，因為George R.R. Martin對《Elden Ring》敘事的貢獻主要在於為可玩劇情鋪墊的複雜背景故事。遊戲的實際故事（由FromSoft的創意總監Hidetaka Miyazaki撰寫）透過互動和探索展開，而非過場動畫，這使得它比大多數遊戲更難改編。同時，Martin的另一個高奇幻世界已被改編成影視作品，這可能使他複雜的背景故事成為電影改編的更可能途徑。無論如何，《Elden Ring》肩負著重大責任：它是FromSoftware遊戲的首部改編作品，也是A24首次嘗試改編電子遊戲。Alex Garland要將Martin和Miyazaki的劍與魔法史詩搬上螢幕，確實任重道遠，但至少他已經準備好木桶道具了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - 當《星際大戰》轉向前傳三部曲時，其基調也隨之改變。曾經的叛逆反抗軍不復存在；在前傳的大部分時間裡，故事發生在絕地議會或銀河議會的大廳中。隨著這種轉向政治驚悚片，大部分情節又回到了科洛桑，這個《星際大戰》銀河系的首都。科洛桑成為了都市叢林、黑暗小巷、死亡棒毒販和油膩小餐館的代名詞。但是，正如《星際大戰》最新系列所證明的那樣，科洛桑雖然是銀河系的主要城市，但絕不是唯一的城市。警告！前方有《魔影：闇影領主》第1集和第2集的劇透！《魔影：闇影領主》中的賈尼克斯是一個未受帝國觸及的城市，至少目前如此。| Lucasfilm《魔影：闇影領主》是一部貓捉老鼠式的犯罪驚悚片，圍繞著我們都認識並喜愛（或愛恨交織）的札布拉克反英雄魔影，以及單親爸爸太空警察布蘭德·勞森上尉展開，他只想在魔影逃脫他的掌握之前將其逮捕。這部新黑色電影全部設定在一個繁華的城市星球上，但令許多粉絲驚訝的是，這實際上並不是科洛桑。事實上，它是賈尼克斯，一個被 Marvel 官方網站描述為「一個霓虹閃爍、陰影籠罩的迷宮星球，位於帝國勢力範圍之外」的星球。那麼，為什麼要引入這個在各方面都與科洛桑相似的城市呢？對於星球來說，就像房地產一樣，一切都歸結為地點、地點、地點。賈尼克斯的一個關鍵特徵是帝國尚未真正干預它，這意味著它的執法部門目前是獨立的。然而，這種情況隨時可能改變（而且，從預告片中看到的星際驅逐艦判斷，很可能會改變），所以布蘭德必須小心翼翼地進行調查，避免惹惱太多人，包括他為帝國工作的前妻。布蘭德·勞森上尉必須小心行事，以保護他的小隊——以及他的星球——免受帝國的侵害。| Lucasfilm因此，儘管這個星球可能看起來像科洛桑，但它實際上不可能是科洛桑，因為它應該是一個沉睡、鮮為人知的星球，而不是那個永不沉睡的星球。此外，這個系列中還有躲藏起來的絕地武士——科洛桑絕不是一個適合逃亡的地方。但這個城市還有哪些方面與科洛桑不同呢？《星際大戰》最擅長的一點就是從零開始建立獨特的文化，所以我們肯定會在接下來的幾週內了解更多。但即使這是我們唯一會看到賈尼克斯出現的項目，至少知道《星際大戰》銀河系中的城市愛好者除了科洛桑之外還有更多選擇，這也算是一種安慰——複製人戰爭之後，那裡的生活成本肯定高得離譜。《魔影：闇影領主》現已在 Disney+ 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

New Line Cinema(SeaPRwire) - 關於這部新的《魔戒》中傳電影《追捕咕嚕》，我們所了解的一切，都非我們所願。這部即將上映的電影在最初宣布開發時，就讓人感覺是多餘至極，而對某些粉絲來說，每一個新的更新只會強化這種感覺。安迪·瑟克斯將執導並主演《追捕咕嚕》，再次飾演這位同名反派，這點還算有點意思——但由於這部電影據稱設定在《哈比人》系列電影與《魔戒首部曲：魔戒現身》的事件之間，它將不可避免地踩踏那已深受粉絲喜愛的三部曲。那些能夠回歸的演員（如伊恩·麥克連和伊利亞·伍德）將會回歸，但其餘角色將不得不重新選角。伍德甚至在最近的一次採訪中似乎證實，李奧·伍達爾將接演亞拉岡一角，這在各方面都是一種必要的妥協。撇開失望和哈比人式的抱怨不談，看著這部嚴密保護的電影情節開始成形，也頗為有趣。手邊能用來構建這個故事的素材少之又少，以至於任何更新都感覺像是一個關鍵線索。J.R.R.托爾金所寫關於咕嚕過去的內容幾乎都已被改編，只剩下《魔戒首部曲：魔戒現身》第二章〈過往暗影〉中一些誘人的背景資料。正是在這幾頁中，甘道夫向佛羅多解釋了魔戒的歷史以及咕嚕與它的關聯，如果你一邊閱讀這些頁面，一邊查看選角更新，幾乎就像我們已經能推斷出這部電影的走向。事實上，一些選角決定可能有助於揭示《追捕咕嚕》可能採取的方向。至少一開始是這樣。追捕咕嚕的選角線索凱特·溫絲蕾的神秘角色可能揭示《追捕咕嚕》的計畫。 | Samir Hussein/WireImage/Getty Images早在三月，凱特·溫絲蕾就被正式選中出演《追捕咕嚕》中的一個神秘角色。關於她可能扮演誰的傳言四起，有兩個非傳統的選項脫穎而出。溫絲蕾可能加入《追捕咕嚕》，飾演亞拉岡的母親「美麗的吉爾蘭」，或是咕嚕未命名的祖母。兩者都在托爾金的著作中被提及，儘管很簡短：吉爾蘭出現在托爾金的附錄中，而咕嚕在《魔戒首部曲：魔戒現身》中提到了他的祖母。後者角色可以為咕嚕的過去提供一些有趣的見解，在他找到至尊魔戒或被稱為咕嚕之前。導演彼得·傑克森在《魔戒三部曲：王者再臨》中簡略帶過了咕嚕的起源，揭示他曾經是一個名叫史麥戈的史圖爾哈比人。他的背景故事在該片中被快速帶過，但其中有幾個部分被省略了——比如他發現至尊魔戒如何影響了他在哈比人社會中的生活。史麥戈的祖母很可能是他們社區的領袖，並在他對魔戒的痴迷過度時負責將他驅逐。幾個世紀後，當咕嚕被甘道夫抓住並折磨時，他聲稱他的祖母自己也擁有力量之戒。這聽起來足夠有趣，值得在劇情長片中探索，而且它很可能正是瑟克斯電影的關鍵部分。基本上，如果你重讀〈過往暗影〉並查看細節，你會確信溫絲蕾正在扮演史麥戈的祖母。「過往暗影」可能是《追捕咕嚕》的基礎亞倫·李為《魔戒首部曲：魔戒現身》第二章繪製的插圖。 | Alan Lee除此之外，雖然粉絲們可能會對維果·莫天森沒有以「減齡」技術回歸飾演亞拉岡感到失望，但伍達爾對「神行客」的新詮釋很可能在電影中不會有太多戲份。亞拉岡在〈過往暗影〉中實際追捕咕嚕的參與並非故事的全部。甘道夫曾一度使用木精靈來追蹤咕嚕，這可能意味著這個版本的亞拉岡甚至可能不會在電影中出現太多。此外，如果電影（或系列電影）詳細描述咕嚕數百年前的背景故事，那麼亞拉岡的銀幕時間可能就更少了。（需要澄清的是，在此上下文中，我們談論的「過往暗影」是指《魔戒首部曲：魔戒現身》的第二章，而不是即將上映的史蒂芬·科爾伯特《魔戒》電影的工作片名，該片將發生在《魔戒首部曲》之後。）目前尚無消息證實《追捕咕嚕》是否真的會是兩部曲系列的第一部，但無論如何，其中很大一部分很可能會向我們展示史麥戈完整的起源故事。麥克連和伍德都已確定將回歸飾演各自的角色甘道夫和佛羅多·巴金斯，但他們很可能——幾乎可以肯定——將是在原始三部曲事件發生多年後，討論咕嚕故事的人。要麼就是，我們會看到某個版本的〈過往暗影〉，並搭配減齡特效。無論哪種方式，如果電影確實使用這種敘事框架，它將為電影提供一個進入旁支故事的熟悉途徑，同時也允許《追捕咕嚕》在敘事上可以稍微自由發揮。再次強調，這並非我們必須知道的故事——但如果非做不可，至少它可能以一種有趣的新方式擴展中土世界。追捕咕嚕將於2027年12月17日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Television(SeaPRwire) - 取決於你問的是哪一位粉絲，自2000年代初以來，漫威宇宙中街頭層面的故事可以說比復仇者聯盟和其他超級團隊的宏大英雄事蹟更受歡迎。MCU首次嘗試改編該領域的角色是他們與Netflix的合作，但這次合作相對短暫，大多數劇集僅播出了兩到三季，便在2018年和2019年全數被取消。現在，MCU正試圖通過像鷹眼、迴聲以及復活/續集系列夜魔俠：重生這樣的劇集來彌補空缺。自從麥特·梅鐸在蜘蛛人：無家日中現身幫助彼得·帕克解決法律麻煩的那一刻起，粉絲們就一直好奇其餘的Netflix角色是否也會回歸。夜魔俠：重生第二季的預告片揭示了克莉絲汀·瑞特將在該季的某個時間點回歸飾演潔西卡·瓊斯，但目前仍無法知道她將以何種身份出現或停留多久。但現在，第三季的片場外洩消息已經劇透了該劇乃至整個MCU未來的一個重大發展，而這無疑是粉絲們會非常樂見的。潔西卡·瓊斯已確定將在《重生》當前季度的後段重新登場，但片場照片顯示她將與芬恩·瓊斯飾演的鐵拳俠和麥克·科爾特飾演的盧克·凱奇一同回歸。| Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty Images上週末，在Netflix改編劇集中分別飾演盧克·凱奇和鐵拳俠的麥克·科爾特和芬恩·瓊斯，被發現與克莉絲汀·瑞特一起為重生即將到來的第三季進行拍攝。這將是自2017年的捍衛者聯盟以來，這些角色首次與夜魔俠同框，也終於官方確認了所有Netflix劇集（不僅僅是夜魔俠）在某種程度上屬於正史。除了他們的現身之外，關於這次即將到來的重聚沒有太多可推測的，但各自劇集的結局或許能讓我們對他們過去的經歷和未來的去向有所了解。潔西卡·瓊斯第三季以潔西卡被迫逮捕她長期的摯友崔西·沃克告終，後者在第二季獲得超能力、第三季母親被連環殺手害死後，開始謀殺罪犯以試圖成為義警。鐵拳俠則以第二季完結，劇情中丹尼·蘭德將鐵拳之力輸給了宿敵達沃斯，這股力量卻被賦予了他的女友兼武術專家科琳·溫，而丹尼則從前任鐵拳俠奧森·蘭德爾那裡偷走了一對注入氣的手槍。最後但同樣重要的是，盧克·凱奇的系列大結局因長期犯罪頭目瑪莉亞·斯托克斯-迪拉德的死亡而撼動了哈林區的犯罪地下世界，她將自己的夜總會（其犯罪帝國的樞紐）交給了盧克·凱奇本人，後者勉強決定挺身而出，成為哈林區的新「警長」，以避免一觸即發的幫派衝突。麥克·科爾特身穿盧克·凱奇的傳統服裝，正在拍攝《夜魔俠：重生》第三季。| Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty Images很難確切說出每部Netflix劇集中哪些內容會保留為正史，考慮到重生在處理原版夜魔俠的傳說故事時有些隨意。復活劇的第二季可能會揭示潔西卡在最終登場前一直在做什麼，而根據盧克·凱奇在片場穿著與我們上次在Netflix上看到他時完全相同的服裝這一事實來看，他很有可能仍然被困在他不情願擔任的哈林區新老大角色中；然而，目前尚無跡象表明傑西卡·亨維克將回歸飾演科琳，這意味著鐵拳俠第二季結尾所見的整個現狀尚不明朗。還有一個問題是，我們未來是否會繼續在MCU中看到捍衛者聯盟。夜魔俠：重生無疑是Marvel在Disney+上發布的最成功的劇集之一，因此漫威影業想要通過為這些角色開發衍生劇來利用這一成功是合乎邏輯的——這種方法對於像鐵拳俠和盧克·凱奇這樣彼此有數十年歷史淵源的角色可能行得通，但在原版潔西卡·瓊斯（該劇基於一個誕生不到30年、僅有兩部個人刊物的角色）的播出期間，缺乏獨立素材可供發揮的問題曾十分明顯。原始素材，特別是布萊恩·麥可·班迪斯的《新復仇者》，可能提供了捍衛者聯盟如何向前發展的答案。| Marvel Comics考慮到漫畫中潔西卡和盧克·凱奇之間標誌性的浪漫關係（他們在2006年的新復仇者年刊中結婚），以及凱奇和丹尼·蘭德之間兄弟般的情誼（神力人與鐵拳俠組成了最初的「僱傭英雄」團隊），也許最理想的情況是這三位英雄一起出演一部衍生劇，其工作模式與經典的僱傭英雄連載系列相差無幾。對於漫威接下來將如何安排這些深受喜愛的回歸英雄，想像力可以盡情奔馳，但就目前而言，粉絲們可以慶幸的是，時隔七年，漫威Netflix宇宙的四位主要角色終於回家了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Good Omens 或許是一部非常「以信仰為基礎」的劇集，但它並不完全算是宗教劇。這部改編自尼爾·蓋曼和泰瑞·普萊契合著小說的劇集，講述了天使亞茨拉斐爾（麥可·辛飾）與惡魔克羅里（大衛·田納特飾）結成脆弱聯盟，聯手阻止世界末日。到目前為止，他們已從一場天啟中拯救了世界，並藏匿了一位長得像唐·德雷柏的在逃天使。但在縮減的第三季暨最終季中，故事似乎要搬出重量級角色：基督教本身的主角。這對劇集的未來意味著什麼？在復活節星期一，《Good Omens》的社群媒體帳號發布了一段影片，內容是演員畢拉爾·哈斯納走進電梯，並按下了前往地球的按鈕。影片配文寫道：「讓我們啟動第二次降臨吧！」請看下方的預告：提到「第二次降臨」，很可能意味著這只能指一個人：耶穌基督，而哈斯納將飾演此角。《Good Omens》的原著小說並未涵蓋第二次降臨的情節，但長期以來一直有傳言稱蓋曼和普萊契計劃在假設的續集中使用這個事件。這其實不會是耶穌首次在《Good Omens》中登場。在第一季第三集〈Hard Times〉中，一個閃回片段顯示了亞茨拉斐爾和克羅里在基督受難時的場景。在那場戲中，基督由亞當·龐德飾演，他幾乎以扮演上帝之子為職業——他的履歷上已有四次飾演耶穌的紀錄。但重新選角飾演基督，恐怕還不是這裡最大的爭議。亞當·龐德在《Good Omens》第一季中飾演耶穌基督。 | Amazon Prime Video《Good Omens》第三季早已深陷醜聞，原創者兼節目統籌尼爾·蓋曼面臨嚴重的性騷擾和性侵指控。蓋曼否認了這些指控，但《Good Omens》第三季已縮減為單集、電影長度的特別篇，且蓋曼並未參與製作。因此，如果這真的是耶穌登場，那麼這部最終集將必須在大約90分鐘內講述許多故事。至少，這個選角決定本身，嗯，是個好預兆。哈斯納是一位經驗豐富的英國電視演員，擁有巴勒斯坦-巴基斯坦血統，這是一個受歡迎的改變，考慮到許多曾飾演耶穌的演員——包括第一季的耶穌——並非中東裔。第三季劇集之外的現實因素可能難以應對，但這些角色值得擁有一個完整的故事結局。而到目前為止，看起來這將會是一個相當盛大的結局。Good Omens 第三季將於2026年5月13日在 Prime Video 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 我必須第一個承認，我和The Boys的關係很複雜。Eric Kripke 這部極度血腥的超級英雄諷刺劇在前幾季可謂是尖銳無比，而其衍生劇Gen V也將這個概念出色地改編以適應年輕觀眾。然而，當The Boys進入第三季時，一個問題變得非常明顯：整部劇都在為「屠夫幫」與「護國超人」的最終對決鋪陳，但隨著每一季的續訂，這場最終決戰被不斷推遲，讓人很難不看出劇情在原地踏步。現在，「屠夫幫」最後一次回歸，而這種終結的承諾正是這部劇所需要的。有了史詩般的大結局作為目標，劇集的各個方面都完美契合：故事的風險感覺迫在眉睫，諷刺找到了全新的角度，感覺煥然一新，甚至連劇集本身的格式也進化了。The Boys或許即將完結，但這正是它鞏固其作為有史以來最佳超級英雄劇集之一之遺產所需要的。在The Boys第四季結尾，護國超人（Antony Starr 飾）的實力達到了前所未有的新高度。隨著傀儡領袖入主橢圓形辦公室，Vought（以及延伸的護國超人）在主宰世界的道路上已無阻礙，而休伊（Jack Quaid 飾）、法國佬（Tomer Capone 飾）和母乳（Laz Alonso 飾）被送往一個「自由營地」，並在那裡待了過去一年。但當安妮·詹紐瑞（Erin Moriarty 飾），即前星光，對護國超人採取重大行動時，比利·布徹（Karl Urban 飾）試圖將整個團隊聚集起來，執行最後一項任務——一項可能永久消除超人類的任務。《The Boys》第五季中，團隊最後一次全員回歸。| Amazon Prime Video與此同時，剛感染了五號化合物的艾希莉·巴雷特（Colby Minifie 飾）現在是美國副總統，但她完全受制於護國超人，即使她內心有一部分告訴她要做正確的事，她仍害怕違抗護國超人。這是有充分理由的：護國超人在本季的暴怒程度前所未有，甚至到了你可以透過他何時殺死一個主要角色來判斷一集何時結束的地步。正如第一集所確立的，沒有人是安全的，而且極少有人能從一集開頭活到片尾字幕。但護國超人仍然能找到時間從事他的嗜好，包括復活他的父親「士兵男孩」（Jensen Ackles 飾），後者擁有本季最精彩的故事線之一，這可能歸因於他的前傳系列Vought Rising將在主系列結束後延續這個系列。他還立下了一個新的夢想，基本上是他唯一尚未征服的頭銜：上帝。對The Boys後幾季最大的批評之一，是這部劇變得與它原本打算諷刺的其他超級英雄系列作品難以區分。雖然其中一些問題仍然存在——例如有一個關於寫結局有多難的自溺式長效笑話——但這個問題大部分透過聚焦於宗教諷刺得到了解決，其風格往往更接近The Righteous Gemstones而非漫威電影宇宙。這條劇情線的核心是「神父」（Daveed Diggs 飾），一位超人類超級佈道家，他立即將自己的馬車掛在護國超人的新抱負上，這讓「爆竹」（Valorie Curry 飾）相當懊惱，她不那麼願意拋棄自己從小被灌輸的信仰。「神父」的引入讓《The Boys》能將其尖銳的目光轉向整個基督教體制。| Amazon Prime Video在提供給評論家觀看的七集中，有一集明顯脫穎而出：第五集，該集以選集式的手法審視了那些可能沒有得到關注的角色，包括新的「黑 Noir」、「賢者修女」，甚至還有布徹的狗「恐怖」。在它的許多片段中，我們看到了本系列有史以來最細膩的敘事。這也是迄今為止明星陣容最強大、敘事最令人滿意的一集。在某種程度上，本季的每一集都可以作為這部劇的合適收尾，處理關於犧牲、了結以及對常態本質的疑問等問題，這些都是你對最終季所期待看到的主題。結局從未被視為需要畏懼的事物，而是值得期待的東西，而這種觀點正是關鍵所在。評論家們可能沒有看到大結局，但僅是這七集就已經治癒了我與這部劇的關係。我仍然會有一些吹毛求疵的意見，但我無法否認事實：這部超級英雄劇集將定義過去20年，而且坦白說，沒有其他故事能如此貼切地代表這個時代。The Boys第五季將於4月8日星期三在Prime Video首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 對於我們這些熱愛《異形》電影中那喧囂作者風格的人來說，該系列狂野的基調轉變向來是特色而非缺陷。每部電影都發揮了導演的長處，將焦點從反資本主義轉向軍國主義，再轉向男子氣概。雖然費德·阿瓦雷茲的《異形：羅穆路斯》可能滿足了導演在銀幕上以可怕方式殺害年輕人的熱情，但它也在更廣泛的《異形》系列中扮演著重要角色。《異形：羅穆路斯》延續了雷利·史考特前傳電影中的關鍵概念，確立了仿生人才是該系列真正的明星。雖然仿生人出現在每一部《異形》電影中，但史考特的前傳電影是首批將其獨特意識置於舞台中央的作品。麥可·法斯賓達飾演的大衛——這是一種瑪麗·雪萊式的探索，探討人類的創造物如何開始憎恨其創造者的缺陷——可能是《普羅米修斯》和《異形：聖約》的情感支柱，但史考特對大衛視角的強調常被視為該系列與粉絲之間的脫節。那些期待更多科幻怪獸電影的人，驚訝地發現這兩部電影在對基因工程和人工智慧進行詩意的闡述。對許多人來說，該系列的價值在於公司和生物，而仿生人最好作為電影邊�引人入勝的註腳。但隨後出現了 N-D-255（“Andy”）。導演費德·阿瓦雷茲和聯合編劇 Rodo Sayagues 在《異形：羅穆路斯》中承擔了將兩條系列線索縫合在一起的重要任務；劇本明確連接了《異形》和《普羅米修斯》之間的點，建立了一個 Weyland-Yutani 和黑色液體在電影傳說中佔有同等分量的世界。在現有的《異形》正典中增加內容——儘管它已經錯綜複雜——並非易事，這也是為什麼 Álvarez 和 Sayagues 專注於仿生人作為其核心連接組織並不令人驚訝的原因。我們在很短的時間內就對 David Jonsson 飾演的 Andy 有了很多了解。我們得知他是 Rain 的童年夥伴，Rain 是 Cailee Spaeny 飾演的一位運氣不佳的殖民者，Andy 被她的父親撿回並配備了一個降頻的作業系統。我們得知他喜歡冷笑話，並且他的程式設計中只有一個指令：為 Rain 做最好的事（當異形生物佔領空間站時，他將為了這道命令而掙扎）。一旦 Andy 獲得了升級，我們也看到他變得敏銳地意識到自己與他人之間的差距，即使他試圖對他視為姐姐的人做正確的事，他仍在與自己的「異質性」搏鬥。《異形：羅穆路斯》幕後的編劇團隊選用一位黑人演員來飾演被動歧視的對象，並將 Andy 的陳舊作業系統定位為一種神經多樣性的表現，從而將電影立足於 Andy 獨特的視角。他的故事弧線——最終達到高潮，即他主動選擇自己想要如何體驗周圍的世界——是電影的情感和敘事驅動力，而 Jonsson 對一個矛盾心靈的細膩演繹，是在一個不缺偉大演員和偉大角色的系列中脫穎而出的表演。而這一切之所以成為可能，是因為《異形：羅穆路斯》選擇將一位仿生人置於電影的最核心位置。仿生人已成為《異形》宇宙跳動的心臟。| 20th Century Studios沒有人會責怪 Álvarez 將焦點保持在人類身上。可能有一個完全可以接受的《異形：羅穆路斯》版本，讓船員與 Rook 對抗——Rook 是伊恩·霍姆的數位重生，也是該片最大的失誤——並且更貼近史考特第一部電影中藍領階級的人性。但對於 Álvarez 來說，我們仿生人後代的需求是理解這個未來版本的關鍵。Andy 是《異形：羅穆路斯》的明星，因為《異形》電影講述的是作為人類意味著什麼：掙扎、戰鬥和生存。就像之前的大衛一樣，Andy 在食物鏈中既高於又低於人類，沒有任何有價值的電影製作人會選擇放過這種敘事潛力。鑑於《異形：地球》的成功及隨後的續訂——更不用提艾兒·芬妮在《鐵血戰士：惡劣之地》中飾演 Thia 搶盡風頭的表現——似乎很清楚，仿生人現在是銀幕上《異形》系列跳動的心臟。這也將異形生物送回了它們在系列邊緣的合理位置。儘管它們的角色設計很美麗，但在我們達到收益遞減點之前，異形生物謀殺配角的方式只有這麼多種。將聚光燈保持在仿生人身上，就是將聚光燈穩穩地保持在「作為人類意味著什麼」上，同時將怪物保持在陰影中——那是所有好怪物所屬的地方。異形：羅穆路斯 現正於 HBO Max 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) - 當《魔人：暗影君主》（Maul: Shadow Lord）宣布時，我以為我知道這會是部什麼樣的作品：星際大戰版的《企鵝人》（The Penguin），一個黑暗、帶有黑色電影風格的故事，講述一個前作中的小反派試圖建立犯罪帝國。而且，考慮到《企鵝人》驚人的優秀程度，我的期望相當高。但這部影集完全出乎意料。雖然它確實如我所想帶有黑色電影的基調，但其真正的故事是一個在帝國壓迫下抗爭的世界，以及在承認誰才是真正掌控者之前所經歷的漫長掙扎。現在的主宰者或許不是魔人，但憑藉著《星際大戰外傳：韓索羅》（Solo）的片尾彩蛋和第二季已確定續訂，這只是未來發展的豐盛第一步。故事設定在66號密令僅一年後，《魔人：暗影君主》發生在賈尼克斯星（Janix）上，當局與犯罪集團維持著脆弱的平衡。在這局勢中，出現了兩股對立勢力：意圖建立自己勢力並逐一消滅犯罪集團的魔人（山姆·威特沃飾），以及試圖獨力扳倒魔人的太空警察——偵探布蘭德·勞森（華格納·莫拉飾）。與此同時，年輕的絕地武士戴文·伊薩拉（吉迪恩·艾德隆飾）和她的師父伊科-迪歐-達奇（丹尼斯·海斯柏飾）流落街頭行乞，直到魔人向她提出一個誘人的提議，但這個提議可能意味著她必須妥協自己所珍視的一切信念。《魔人：暗影君主》對星際大戰宇宙來說，是否像《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）或《星際戰機》（Starfighter）那樣不可或缺？可能不是：這些大多是我們首次認識的角色，雖然再次看到魔人和曼達洛人盧克·卡斯特很有趣，但這並非那種會改動正史的故事。但這並不是我們觀看星際大戰的原因。《安道爾》（Andor）並非必須存在，沒有它你依然可以觀看《星際大戰外傳：俠盜一號》（Rogue One），但它提供了如此豐富的背景和世界觀建構，使其成為該系列的一個高峰。《魔人：暗影君主》顯然從中汲取經驗，打造了一個勞森與魔人之間的貓鼠遊戲，其氛圍常常感覺更像《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can）而非《星際大戰四部曲：曙光乍現》（A New Hope）。本劇至今的亮點在於細微之處，例如勞森的機器人搭檔雙靴（Two-Boots，理查·艾尤德飾），他不只是個照章辦事的警察；他根本是被程式設計來遵循規程，並想盡快向帝國求援。勞森的兒子甚至是個明星運動員，玩一種賈尼克斯星本土的新運動，看起來非常像回力球。同時，他的前妻現在為帝國工作。正是這些對賈尼克斯星生活的細微描繪，讓它感覺更像一部偵探故事而非星際大戰故事，在這情況下，這是極高的讚美。《魔人：暗影君主》中最出色的角色實際上是追捕魔人的布蘭德·勞森。 | Lucasfilm勞森是這部影集的秘密武器；他處在一個灰色地帶，身為執法官員，他熱愛法律與秩序，但仍盡其所能避免向帝國請求支援。正如他所說，帝國軍隊一旦抵達，就永遠不會離開，這是我們在星際大戰歷史中一再目睹的情況。這完美地說明了帝國在66號密令後對銀河系的接管並非一蹴可幾；而是一個緩慢但從未停止的過程。看完結局後，很明顯就能理解為何這部影集甚至在首播前就獲得了第二季續訂：這顯然只是故事的開端，魔人在達到巔峰之前還有很長的路要走。如果節奏掌控得宜，魔人的故事——以及戴文和布蘭德的故事——可以持續更多季，照亮星際大戰銀河中那些你可能未曾想過的其他角落。也許這不是星際大戰的《企鵝人》。畢竟，那部影集從未獲得第二季。也許這更像是星際大戰的《警網任務》（Task），一個充滿搖擺忠誠和道德複雜問題的偵探故事。而在這個銀河系中，永遠有更多這類故事的空間。星際大戰：魔人—暗影君主（Star Wars: Maul — Shadow Lord）現正於 Disney+ 熱播中。新集數每週一上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Independent Film Company/Shudder (SeaPRwire) - 到底是誰會想重啟《死亡真面目》？雖然嚴格來說這是個恐怖系列電影——1978至1999年間共推出八部，全都是直接發行錄影帶——但這系列並非以角色、劇情設定，甚至特效聞名。《死亡真面目》只不過是個變態怪誕之作，是1960、70年代義大利「蒙多電影」的美國版本，模糊了紀錄片與剝削電影的界線。 本質上它不過是個剪輯影集，由旁白串起一系列短片段，旁白會聲稱你即將看見的畫面都是真實的。（事實上並非如此，不過我們稍後會詳談這一點。）本片毫無真正的藝術性可言，只有一堆聲稱展示真實死亡畫面的片段：被鱷魚攻擊、車禍、電椅、槍擊，還有一場格外殘忍的降落傘意外，中間穿插了與驗屍官和靠近距離目睹死亡為生的職業殺手的訪談。 「那又怎樣？」你或許會這麼問。「我每天都能在網路上免費看見陌生人死亡。」這正是這個全新虛構改編系列問世的原因，它被重新詮釋為一種評論，探討24小時不間斷取得人類最惡劣衝動的影像證據，如何正在侵蝕美國社會的社會紐帶。本片對此議題的切入點在意料之中：芭比·費雷拉（Barbie Ferreira）飾演瑪戈（Margot），一名在類似YouTube的網站Kino擔任內容審核員的年輕女性，做著一份毫無升遷可能的工作。（老實說，本片拍攝於2023年，早於同樣觸及類似議題的《美國血汗工廠》與《紅色房間》等電影。） 瑪戈在職場的早期片段，揭露了這些平台「社群規範」的虛偽與不誠實：例如，她刪除了一支講解如何使用納洛酮（Narcan）的影片，藉口是這「宣傳吸毒」，卻保留了一支畫面殘忍的斬首影片，因為在她老闆看來，所有暴力行為在被證明為真之前都是假的。 Barbie Ferreira sees something she can’t unsee in Faces of Death. | Indepedent Film Company/Shudder 對她那冷漠無情的老闆喬許（傑曼·福勒 Jermaine Fowler）來說很剛好的是——這位老闆同樣選擇忽視員工在休息時間嗑藥、發生性行為來紓壓的狀況——要證明網路上的「任何事物」都是真的，結果證明極為困難。不過，隨著劇情推展，瑪戈逐漸明白自己有道德責任，去查明出現在她電腦畫面上的一系列看起來格外真實的影片，是否就是她所想的那種東西。她所想的，是謀殺現場錄影帶，而Reddit（沒錯，就是真實存在的網站）上的留言者告訴她，這些影片與原版《死亡真面目》的片段極為相似。 關於《死亡真面目》究竟是什麼、運作方式為何的討論——瑪戈身為恐怖電影迷的室友將其形容為「網路時代前的第一支爆紅影片」，這話其實不算錯——是新版《死亡真面目》最讓人尷尬的部分。不過這種不適感只是暫時的，編劇丹尼爾·戈德哈伯（Daniel Goldhaber，同時也是導演）與伊薩·馬澤伊（Isa Mazzei）盡責地完成了系列電影的義務，隨後回到他們真正的創作目標：拍攝一部當代剝削恐怖電影，探討網路如何讓全球驚人的比例人口相信，身邊的人並非完整的人類。 你可以在網路上的「NPC」言論中看見這種現象，也可以在本片中看見：一名從反派的刑訊密室（同時也是毫無特色的大型郊區豪宅）逃脫的角色，衝向一對正要回到車上的母子並乞求協助。她渾身是血、氣喘吁吁，顯然身陷危機。在一個正常的社會裡，人們會讓她上車，但在《死亡真面目》中，這對母子直接上車並駛離，完全不理會她。本片中的警察同樣毫無用處，就像現實生活中經常發生的狀況；整體而言，權威機構都懶惰又冷漠，就像瑪戈的同事蓋比（Charli XCX）一樣麻木，這名同事一邊吸電子煙，一邊對血腥影片發出竊笑。 除了瑪戈之外，《死亡真面目》中唯一似乎對任何事都認真的角色，就是本片的反派亞瑟·斯佩瓦克（Arthur Spevak，達科爾·蒙哥馬利 Dacre Montgomery 飾），他以藝術家般的熱情與鑑賞力對待自己殘忍的「工作」。蒙哥馬利的誇張表演融合了經典連環殺手的陰狠氣質：他似乎仔細研究了《沈默的羔羊》中的泰德·萊文（Ted Levine），以及《孽欲殺機》中的湯姆·諾南（Tom Noonan），不過這或許只是因為他在幾個關鍵場景中把絲襪套在頭上。紅色隱形眼鏡與毫無特徵的空白白色面具，讓這造型更顯驚人。當《死亡真面目》在最後半小時進入高潮時，蒙哥馬利在他那顯得格外空曠的住宅區裡追殺費雷拉的場景，緊張又充滿威脅感，恰到好處。 It’s not a snuff movie, it just looks like one. | Independent Film Company/Shudder 不過對於真正的剝削電影愛好者來說，《死亡真面目》最令人驚訝的之處，並不是它那陰沉又犬儒的世界觀，或是它重現了原版《死亡真面目》錄影帶中後來證明是仿造的真實謀殺場景。真正的重點在於，這部電影真的看起來像一部謀殺現場錄影帶——或者至少，是我們所有人都認為謀殺現場錄影帶該有的樣子，如果它們真的存在的話。（目前對此仍未有定論。）模特兒假人、塑膠布、膠帶，還有強烈的泛光燈，營造出一種墮落與隨時可能發生暴力的氛圍，而戈德哈伯與攝影總監艾薩克·鮑曼（Isaac Bauman）決定使用顆粒感強的35mm底片拍攝，更強化了這種感覺。再結合DSLR畫面、像素化的數位影片，以及取自原版《死亡真面目》的16mm片段，所有畫面看起來都像是你不該看見的東西，完美營造出觀看此類電影時該有的不安感。 戈德哈伯與馬澤伊似乎並不想探討自己透過拍攝這部電影，助長暴力文化的角色，這其實無傷大雅；麥可·漢內克（Michael Haneke）與《大快人心》早已存在，因此不需要再重複同樣的論點。他們感興趣的，是自剝削電影問世以來，所有此類電影人都在從事的一件事：將大多數人不願意談論的熱門議題，包裝成令人不適、道德上備受質疑的娛樂作品。如果這部電影沒有讓你看完後覺得需要洗個澡，那它就是失敗的。幸運的是，本片的噁心感十足。 由Shudder與Independent Film Company聯合出品，《死亡真面目》將於4月10日在院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon MGM(SeaPRwire) - 角色扮演（Cosplay）向來是一門藝術，即使回溯到往昔的化裝派對亦是如此。但購買或縫製角色扮演服裝，與編織或鉤織出螢幕上精確還原的服飾之間，存在著明顯的差異。從Althea Crome為Coraline設計的微型針織毛衣，到Knives Out中被稱為「帥氣克里斯」的毛衣，纖維藝術社群的成員們會花費數月時間，對螢幕上那些本就極耗體力的手工針織品進行逆向工程與複製。對於一位熱情的編織者來說，當談到新上映的科幻大片Project Hail Mary和某件狐狸毛衣時，這個過程甚至在電影上映前就開始了。「我喜歡編織電影和電視裡的東西。我的代表作是《Frozen》中Oaken的毛衣，我還設計了它的圖表，」複製編織師Harmony Leiker告訴Inverse。「我也碰巧非常喜歡Project Hail Mary。大約一年前我讀了這本書，簡直愛不釋手。所以當2025年10月首支預告片釋出時，我立刻注意到這件毛衣，因為我以前見過這個圖案。」「我立刻想：『我要賭一把，這會成為大事，這部電影會很好看，而且它在電影中會出現相當多的畫面。我就把所有都賭上，直接開始做這件毛衣吧。』」幾個月後，她完成了這件衣服，並穿著它去了當地的電影院。對於不編織的Project Hail Mary粉絲來說，遺憾的是這件毛衣目前無法作為成品購買。不過，如果你願意學習一些新技能，這件毛衣就能屬於你。以下是製作這件毛衣所需的一切資訊，包括第一位製作它的粉絲提供的技巧。如何製作Project Hail Mary毛衣當Leiker注意到這個圖案時，她很清楚從哪裡找起：Mary Maxim 1950年代的「狼開襟衫」圖案，但將顏色調換，讓前後的狼看起來更像狐狸。這個圖案在Mary Maxim網站上只需8美元就能購買，但要讓這個復古圖案與螢幕上的完全一致，則稍微複雜一些。如果你將原始圖案和電影中的毛衣並排比較，會發現一個很大的差異：Ryland Grace毛衣上的動物看起來不那麼兇狠，眼睛更大，舌頭也沒有那麼明顯地伸出來。Leiker注意到了這一點，但不知道圖案到底有何不同——她按照原始圖案製作了毛衣，希望稍後再調整。直到Project Hail Mary的服裝設計師Glyn Dillon在Instagram上發布了關於這件毛衣的貼文，Leiker才得以調整配色來匹配。Harmony Leiker完成的《Project Hail Mary》狐狸開襟衫 | Harmony Leiker根據Dillon的說法，這個設計是在Ryan Gosling本人的建議下修改的。「Ryan提出了一個意想不到的建議……他當時住在倫敦，曾經見過城市裡的狐狸……很多倫敦人認為它們是害蟲，但我更傾向於同意Ryan的看法；它們很特別，當你在夜間看到一隻狐狸穿過你的路徑時，總是有點神奇，」他寫道。「所以他問我們是否可以把狼改成狐狸。我們的時間非常緊迫，但這也是一個改變臉部和血紅腳印的機會。」Mary Maxim現在推出了狼開襟衫的「Project Hail Mary版本」，但它僅以90美元的套裝形式出售（包含所需材料），且暫時售罄。不過請放心，如果你願意動手做點手工，還有其他選擇。如何不使用套裝製作Project Hail Mary毛衣正如Leiker所證明的，你可以使用原始復古圖案並稍作調整來製作這件毛衣。「總體來說，這件毛衣的結構並不難，」她說。「它是拼縫的。所以最後你必須把所有部件縫在一起，它不是一體編織的。」許多現代流行的手工針織毛衣是從上到下編織的，這使得結構更容易，但這件是分塊編織然後縫合的，絕對更耗體力。它還包含一個拉鍊，即使對最有經驗的編織者來說，這也是一個令人卻步的挑戰。套裝中包含的圖案更複雜，但如果你只是使用原始圖案，還有另一個問題：處理復古說明書。「復古圖案非常簡略，」Leiker說。「字面意思就是『縫在一起』。只有毛衣不同部件的圖片。」她還指出，套裝可能更方便，因為它有合適的紗線。如果你自己選擇，她建議選用「有點粗糙感」的紗線。但不要害怕嘗試。「我是那種會承擔超出自己能力範圍的項目，然後直接投入並解決問題的人，」Leiker說。「我從一頂帽子開始，然後立刻做了一件毛衣。」（旁註：這位作者也是如此；大約15年前，我開始編織Doctor Who的30英尺長圍巾，此後大多數時候都在編織復古項目。）「這不是世界上最容易的事情。所以我會說這是一個非常需要專注的初學者項目。一個非常ambitious的初學者項目。」這個項目中最困難的部分是配色編織，它結合了絞線配色（紗線在針腳後面）和嵌花編織（紗線被帶到下一個需要的地方）。但眼尖的粉絲已經在Ravelry上發布了更精確還原螢幕的配色圖表，所以你至少不需要眯著眼睛看截圖。我們正處於一個編織比以往任何時候都更容易接觸的時代。以前，你必須查閱書籍或請教老師來學習不同的針法和技巧，但現在幾乎任何問題都可以通過YouTube教程或Reddit帖子得到解答。編織社群也是最開放的手工藝社群之一——如果這是你進入這項手工藝的入口，你可能會意外發現一個全新的愛好。Project Hail Mary現正於戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) - 無罪還是有罪？法庭劇的張力往往積累於邁向這兩種必然結果之一的過程中，驚人新證據的發現、有條不紊地瓦解證詞，或是意想不到的證人登場，都可能動搖判決。Gregory Hoblit 於1996年執導的驚悚片《驚悚》（Primal Fear）不乏曲折的法律手段，但它將最大的震撼彈留到了判決之後。「真相只有一個。我的版本。我在12位陪審團成員腦海中創造的那個版本，」芝加哥的知名辯護律師馬丁·維爾（李察·吉爾 飾）在電影開頭如此說道，本片改編自威廉·迪爾1993年的小說。然而到了最後，維爾卻被揭露為這一策略的不知情目標。維爾最新的客戶是19歲的亞倫·斯坦普勒（愛德華·諾頓 飾），這位祭壇助手在逃離一位受人愛戴的大主教遭謀殺和肢解的現場時被捕。亞倫堅稱自己只是碰巧走進犯罪現場，經歷了慣常的昏厥，醒來後發現自己滿身是血。被逼近的警笛聲嚇壞的他，於是逃跑了。我們對這位娃娃臉青少年的第一印象是天真無邪和脆弱。當局找到他時，他蜷縮成胎兒姿勢。他舉止溫和。他輕聲細語的南方口音描繪出一個來自肯塔基州小鎮、在殘酷都市中漂泊的年輕男孩形象。電影透過讓馬丁在去見客戶的路上經過一群留著鬍子、面目猙獰的罪犯，強化了這種角色塑造，相比之下更顯出亞倫的孩子氣。而當憤世嫉俗的檢察官珍娜·維納博（蘿拉·琳妮 飾）嘲笑亞倫的口吃時，更是將觀眾的同情心拉到了他這一邊。一卷記錄大主教脅迫亞倫、其女友和另一名年輕男孩進行性行為的錄影帶最終被發現，這提供了犯罪動機，但也為這個男孩贏得了更多同情，他當時被威脅若不順從將無家可歸。而他確實順從了，直到最終崩潰並殺害了折磨他的人。或者，至少是他的另一個人格所為。諾頓的出道作令人難忘。 | Paramount Pictures《驚悚》的第一個重大轉折是言語和身體虐待成性的羅伊的出現，他在亞倫承受壓力昏厥時浮現。他與我們所認識的那個膽怯少年形成驚人對比，他挺直身軀顯得更有威懾力，將馬丁逼到牆邊侵犯其個人空間，並以「小子」稱呼他，彷彿蔑視其權威。根據評估他的神經心理學家（法蘭西絲·麥朵曼 飾）的說法，亞倫不記得謀殺案的原因是因為是羅伊犯下的。她總結認為，亞倫患有解離性身份障礙，源於多年的童年虐待。他並非冷血殺手，只是個需要幫助的受創孩子。為了孤注一擲地證明自己的論點，馬丁讓亞倫站上證人席，他知道珍娜對質性強的盤問風格會刺激羅伊現身。羅伊確實出現了，他尖叫著污言穢語，抓住珍娜，並威脅要扭斷她的脖子。法官宣布審判無效，並以精神錯亂為由判決亞倫無罪。原本面臨可能被處決的亞倫，現在將被送往精神病院接受評估、治療，並最終獲釋。馬丁將這個消息告訴了心懷感激的亞倫，兩人共享了一個溫馨的時刻。這位青少年的噩夢般的磨難終於結束了……然後他說溜了嘴。他為傷害了珍娜的脖子而道歉，這是他不可能知道的事，因為亞倫聲稱當羅伊掌控時他會出現記憶空白。馬丁一直以來到底是在跟誰說話？維爾研究案件。 | Paramount Pictures法庭劇的關鍵在於案件的呈現方式；事實或許不可動搖，但觀感最終受到圍繞事實所建構的可塑性敘事所影響。對於狡猾的亞倫而言，這涉及精心策劃的一場表演（這場表演為諾頓贏得了金球獎最佳男配角獎，也是他的出道作）。從來就沒有什麼另一個人格。這對馬丁來說是個毀滅性的打擊，他長期以來對當事人是否真的有罪視而不見，只專注於自己的工作。如今，這種刻意的盲目阻止了他辨別真相。問題不在於羅伊不存在；而是亞倫從未存在過。那個笨拙、溫順的形象只是一個殘酷且虐待成性的青少年的偽裝，他現在坦承自己還謀殺了女友。律師-當事人保密特權意味著他的罪行永遠不會成為公眾所知，儘管他不慎暴露了自己。電影中引用了一句出自《紅字》的話：「沒有人能夠長久地對自己戴一副面具，對眾人又戴另一副面具，而不最終困惑於哪一個才是真實的。」然而，亞倫卻毫無困難地區分。從頭到尾被愚弄的是馬丁。而且，如果這部電影能持續名列如「史上最瘋狂電影劇情轉折前十名」之類的榜單，那麼他也把我們所有人都給騙了。《驚悚》現正於 Fubo 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 太空叛亂已經是老生常談了。即使在《星際大戰》教導一代人加入反抗軍聯盟能成為英雄之前，Robert A Heinlien 的《2100年叛變》就講述了人類起義對抗獨裁政權的故事，而著名的《異世奇人》系列劇集《Dalek入侵地球》（後來於 1966 年翻拍為電影《2150 A.D.入侵地球》）也確立了人類對抗佔領的外星勢力既令人興奮又令人恐懼的概念。但如果地球本身就是敵人呢？如果人類反目成仇呢？從技術上講，原版《星際大戰》中的一切都是內戰，但當戰鬥雙方是地球對抗其他所有人時，感覺就有些不同了。1996 年 4 月 1 日的那週，《巴比倫 5 號》第三季播出了當時最關鍵的一集。地球與其殖民地之間的內戰已醞釀了一段時間，但在「斷裂的夢想」中，劇中的主要角色主動決定脫離地球，並在此過程中，徹底改變了每週科幻電視劇所能達成的遊戲規則。 《巴比倫 5 號》「斷裂的夢想」中遭到攻擊的地球軍驅逐艦。| Warner Bros正如其他地方已有詳細記載，《巴比倫 5 號》是黃金時段電視連續劇的先驅，尤其是在科幻系列劇中。《巴比倫 5 號》第一季中僅提及的概念在第三季及之後獲得了巨大的回報。其中一個想法是，第一季結束時奪去地球總統 Santiago 生命的事故根本不是意外，而是當時副總統 Clark 策劃的政變的一部分。當我們進入《B5》第三季中段，看到「斷裂的夢想」時，Clark 的獨裁統治風格已將地球聯盟的幾個派系推向公開叛亂，而這在以前是絕密之事。這一切的潛台詞是，Clark 違憲接管地球實際上只是更大規模星際鬥爭的一部分；一個名為「影子」的古老種族正在此時聚集黑暗勢力，所以說來奇怪，巴比倫 5 號脫離地球聯盟的那一刻，實際上釋放了第三季的剩餘時間，專注於跨越時空對抗影子。這並不是說 B5 脫離地球的想法在這一集中被輕視了。遠非如此。事實上，當 Sheridan 艦長決定太空站將成為獨立國家的那一刻，在當時是令人震驚的，因為你無法想像另一個科幻特許經營權會做同樣的事情。Sheridan 說 B5 不再是地球軍的一部分，就像 Picard 在《星際迷航：下一代》中離開星際艦隊，或者 Sisko 在《深空九號》中加入馬奎游擊隊一樣。「斷裂的夢想」以應有的嚴肅性對待這一刻，提醒我們，在真正的內戰中，事情在個人層面上會很快變得一團糟。Ryan 少校在集數早期對擊敗敵艦的勝利感到哀嘆，指出他實際上認識剛被炸毀的那艘船的艦長。而且，在 B5 和地球之間的通訊中斷之前，Sheridan 透過快速視訊通話與父親度過了溫馨的時刻。（值得注意的是，Sheridan 的父親由 Rance Howard 飾演，他是 Ron 和 Clint 的現實生活中的父親，表演非常出色且溫馨，這也是他在《B5》中的三次客串中的第一次。）如今，「斷裂的夢想」或許最令人難忘的是最後一幕，Delenn（已故的偉大演員 Mira Furlan 飾）率領一支明巴里艦隊趕到，扭轉了地球軍攻擊 B5 的局勢。Delenn 有句著名的威脅地球艦隊的話：「如果你們珍惜生命，就到別處去。」但或許人們忘記的是，Delenn 在這一集中的整個旅程都在告訴人們讓開：她在集數結束時擁有火力支援 B5 的唯一原因，是她在集數早些時候告訴灰議會把他們的事情處理好。同樣，《巴比倫 5 號》正在突破界限，通過顛覆各種橋段，Delenn 解散灰議會有點像《巴比倫 5 號》版本中有人告訴《魔戒》中的所有精靈別再坐著並命令其他人去摧毀至尊魔戒。「斷裂的夢想」是關於 B5 離開地球聯盟，但它也是關於加深各個物種之間的臨時友誼，以在他們對抗影子的更大鬥爭中並肩作戰。不用說，「斷裂的夢想」是一個大規模的戰鬥集數：站外有太空戰鬥，站內有地面部隊的圍攻，人類 B5 安全部隊與納恩人聯手對抗其他人類。本質上，幾集前被徵召入伍的納恩人，正在為人類戰鬥和犧牲，以更廣泛地保護太空站的主權。這是沉重的內容，而且同樣，相對於當時的其他科幻作品，非常毫不畏縮。雖然這一集以船員們的技術性勝利結束，但該劇的創作者 J. Michael Straczynski 不希望觀眾對此感覺過於良好。1996 年，Straczynski 指出：「我討厭讓觀眾感到自大」，並指出當時許多節目會在 Sheridan 命令所有艦船返回基地時淡出。但《巴比倫 5 號》向我們展示了接下來發生的事情：雙方鮮血淋漓、受傷的人類和納恩人，在槍戰停止後掙扎著呼吸和生存。下一集會發現 Sheridan 和船員們在掙扎，在離開地球軍後，他們如何甚至能證明穿著同樣的制服是合理的。這個想法導致了該節目的微妙重啟，但在結束的這一刻，「斷裂的夢想」試圖提醒觀眾，太空叛亂並不酷，而是致命嚴肅的。 《巴比倫 5 號》可在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租賃或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) - 平行時間線影集《For All Mankind》目前正上演在另一個2012年，在那個時空裡，火星基地已是生活常態，人類正試圖向太陽系更深處邁進。然而，在《For All Mankind》第五季的前兩集中，主要情節一直聚焦在李正吉（C. S. Lee 飾）是否犯下謀殺罪，以及他在火星的同伴們是否會幫他越獄。與此同時，凱莉·鮑德溫（Cynthy Wu 飾）正積極推動一項前往土衛六的載人任務，以調查可能存在的生命跡象。在這一切之中，艾德·鮑德溫（Joel Kinnaman 飾）告訴凱莉和亞歷克斯（Sean Kauffman 飾）：「有時候你必須擲出困難的六點（roll the hard six）。」該集的名稱也正是「The Hard Six」，這個片語在《For All Mankind》中並非首次使用。但是，科幻迷都知道，這個片語實際上源自由 Ronald D. Moore 共同創作的《Battlestar Galactica》重啟版，而 Ronald D. Moore 也正是《For All Mankind》的共同創作者。這是一個非常酷的彩蛋，並且適用於《FamK》的程度不亞於《BSG》，但背後是否隱藏著更深層的含義？《For All Mankind》的架空歷史，有沒有可能是《Battlestar》時間線的延伸產物？以下內容包含劇透。Battlestar 發生在遙遠的過去Mary McDonnell 飾演 Laura Roslin，Edward James Olmos 飾演 William Adama 上將，出自《Battlestar Galactica》第三季。| NBC/NBCUniversal/Getty Images與1978年的原版影集一樣，《Battlestar Galactica》的故事並非發生在未來，而是在我們的過去，記錄了在我們這個地球版本之外單獨演化的人類旅程。雖然原始正史中，《Galactica》（以及影集《Galactica: 1980》）找到了一個當代版本的地球，但更著名的重啟系列結局是艦隊倖存者定居在一個史前時代的地球上。《BSG》的結局暗示，人類是由人形賽隆人和傳統人類演化而來，這表明地球上的所有生命可能源自一場泛種論事件。到目前為止，《For All Mankind》尚未真正觸及像賽隆人那樣的人工、合成人類生命的想法，但我們從第一季就知道它發生在一個不同的時間線。問題是，《For All Mankind》有沒有可能就只是數百萬年後的《Battlestar Galactica》？在《Battlestar Galactica》第一季的〈The Hand of God〉一集中，Adama（Edward James Olmos 飾）說：「有時候你必須擲出困難的六點（Sometimes you gotta roll the hard six）。」在那個情境下，他談的是艦隊試圖攻佔一個火力遠勝於他們的賽隆基地。在那一幕中，每個人都認為這句話很平常；顯然，在擲骰子遊戲中擲出六點可能是困難且冒險的。但在《For All Mankind》中，每個人都能理解這個片語嗎？For All Mankind 可能是低調的Battlestar 續集鮑德溫家族世代，都在擲出困難的六點。| Apple TV+在《For All Mankind》標題為「The Hard Six」的該集場景中，還充滿了其他幾個與該劇本身相關的彩蛋。艾德、亞歷克斯和凱莉正在享用義大利麵家庭晚餐，艾德在他的盤子裡倒了大量廉價的市售帕馬森起司，這個習慣是在第二季建立的，當時他、凱莉和凱倫在名為 Outpost 的餐廳吃家庭晚餐。在第四季，當亞歷克斯還是個小孩時，艾德曾試圖讓亞歷克斯喜歡上這種起司，但亞歷克斯並不想要。在這一幕中，只有艾德一個人在吃這種起司，這有點好笑地暗示了大家都覺得他喜歡這個有點廉價的品牌簡直是瘋了。所以，每個人都熟悉艾德的怪癖，但當他說：「你是鮑德溫家的人，當事情變得有點艱難時，你就要擲出困難的六點！」亞歷克斯卻反問：「擲出什麼？」這是個有趣的時刻，但考慮到《Battlestar》設定了當代地球的幾個詞語和片語——更不用說至少一首 Bob Dylan 的歌——起源於遙遠的過去，那麼做出以下跳躍性推論也並非瘋狂：片語「擲出困難的六點」深植於艾德的潛意識中，因為他和《FamK》時間線中的許多其他人類一樣，也是《Battlestar》時間線中人類的後裔。話雖如此，當《Inverse》在2021年直接詢問 Ronald D. Moore，他是否能看到將《Battlestar》和《For All Mankind》跨界聯動的方式時，他這樣回答：「我的意思是，如果我曾經想過那種事情，零散的想法就像是我該如何讓某些《Battlestar》角色穿越到《Star Trek》中。這是我在《Battlestar》期間確實想過的事情……但我總是從多元宇宙的角度來思考它。」所以，雖然這個答案聽起來像是拒絕，而且「困難的六點」很可能只是一個有趣的彩蛋，但感覺上仍然有可能某個版本的《Battlestar》存在於《For All Mankind》的背景故事中。如果不是在這個宇宙，那麼也許在我們尚未窺見的某個替代時間線中。我們不是說艾德·鮑德溫是賽隆人，但我們也許也在鼓勵一些斷言正是如此的同人小說創作。So say we all?For All Mankind 於 Apple TV 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) - 經過四年停頓後，《Peaky Blinders》強勢回歸，而且比以往更勝一籌。在《Peaky Blinders: The Immortal Man》中，Cillian Murphy（現已榮獲奧斯卡獎）最後一次飾演前犯罪集團首腦 Tommy Shelby，他是一個悲痛欲絕的男人，拼命想在為時已晚之前寫下自己的人生故事。但當他的兒子 Duke Shelby（Barry Keoghan 飾演）與納粹同情者達成協議，意圖摧毀經濟時，Tommy 必須再次戴上他的扁帽。《The Immortal Man》或許已經為 Tommy 的故事畫上了句點，但 Duke 的故事才剛剛開始。他將是 Netflix 在去年底宣布的一部新續集系列的主角，但串流平台剛剛宣布了一個重大變動：將由一位新演員飾演 Duke 本人。Jamie Bell 飾演的 Duke Shelby 在《Peaky Blinders》續集系列中，將扁帽換成了 1950 年代的費多拉帽。| NetflixNetflix 最近發布了 Jamie Bell 在尚未命名的《Peaky Blinders》續集系列中飾演 Duke Shelby 的首張劇照。Bell 以在 2000 年電影《Billy Elliot》中飾演主角以及在 2015 年備受批評的電影《Fantastic Four》中飾演 Ben Grimm 而聞名，他將在 1950 年，也就是二戰後的幾年，飾演 Duke。Netflix 的聲明寫道：「重建伯明罕的競賽變成了一場殘酷的、具有神話色彩的較量。這是一個充滿前所未有機遇和危險的城市。在其血腥的心臟地帶是 Duke Shelby（Jamie Bell 飾演）：更年長、更聰明、更有野心，而且絕對更危險。」《The Immortal Man》與這部續集系列之間的時間跳躍，不僅能順利地銜接 Keoghan（他的檔期可能無法允許他全身心投入一部完整的電視劇）和 Bell 之間的轉換。它也巧妙地跳過了對這類劇集來說可能不是最有趣的一段時期。雖然《The Immortal Man》透過在集中營的場景開場，承認了歷史上的敏感議題，但這部續集系列將直接進入重建時期。Bell 接替 Barry Keoghan 飾演 Duke Shelby，Keoghan 在《Peaky Blinders: The Immortal Man》中飾演此角色。| NetflixNetflix 對這部劇寄予厚望，因為它已經獲得了兩季六集的綠燈。它也沒有在配角陣容上吝嗇：加入演員陣容的還有《Stranger Things》的 Charlie Heaton、《Downton Abbey》的 Jessica Brown Findlay 以及《Captain Marvel》的 Lashana Lynch，所以這確實是《Peaky Blinders: The Next Generation》，儘管目前還沒有關於原系列中是否有角色會延續登場的消息。這部劇可能會有一個新標題、一位新明星和一個新時代，但預計仍將看到原汁原味的《Peaky Blinders》動作場面。這部劇由《Peaky Blinders》的靈魂人物 Steven Knight 操刀，這不是一次重啟，而是在劇中和串流平台上都進入一個新時代的演變。《Peaky Blinders》和《Peaky Blinders: The Immortal Man》現已在 Netflix 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Hulu(SeaPRwire) - 大學是為了新體驗而存在的，對許多學生來說，這涉及非法物質。也許是對咖啡和 Red Bull 的不健康依賴，也許是某些不太合法的東西，但如果你生命中有任何時間是為了實驗而生，那就是那時候了。這也使其成為成長電影的完美背景，這類電影在成年邊緣蓬勃發展，身份認同在此真正確立。從《Animal House》到《Pitch Perfect》，你可以在校園裡講述任何故事。這在《Pizza Movie》的情況下從未如此真實，這是 Nick Kocher 和 Brian McElhaney 的導演處女作，他們以共同名稱 BriTANick 更為人所知。劇情很簡單：一對最好的朋友，狂野的孩子 Jack (Gaten Matarazzo) 和他焦慮的室友 Montgomery (Sean Giambrone)，決定服用從天花板掉下來的藥丸來消愁，並且必須在他們最糟糕的噩夢成真之前下樓去拿披薩。這個前提可能很容易描述，但也就僅此而已。隨著物質控制了他們的心理，他們被迫經歷多個階段，每個階段都透過不同的科幻橋段提出自己的問題。結果幾乎是一場情節式的狂歡，透過大學裡建立的脆弱友誼，以熟悉的科幻和奇幻橋段語言講述，包括頭部爆炸、時間循環、身體交換、《Voltron》風格的身體融合、吐真劑、打破第四面牆，以及更多我們不敢在此劇透的內容。「我感到非常興奮，首先，有這樣一個劇本存在，它是真實的。原創喜劇正在湧現。」Gaten Matarazzo 告訴《Inverse》。「當我讀劇本時，腦海中第一個浮現的是《21 Jump Street》中那個（在學校吸毒）的片段，但這次是長達一個半小時，那是我最喜歡《21 Jump Street》的部分。」除了令人捧腹的幽默之外，這實際上是近年來製作最精良的科幻電影之一。旅程的每個階段都讓故事更加充實，從邏輯角度來看也完全合理（或者說，一部吸毒喜劇所需要的合理程度）。但《Pizza Movie》並不是一部內建科幻轉折的喜劇電影；科幻只是喜劇本身的自然延伸。「當你想把一個喜劇想法推向極致時，你通常需要跳脫現實。」McElhaney 告訴《Inverse》。「我們常常會想，『哦，就這麼做吧。我們就說這個人現在可以傳送，』因為那樣更有趣。它會把你帶到一個你希望在喜劇上到達的地方。所以為什麼不去呢？」這就是披薩外送如何由 Bobby Moynihan 配音的渴望讚美的機器人協助完成，而宿舍管理員則變成了一支秘密警察，一心想透過科技方案操縱宿舍選擇過程。演員陣容獨特，足以駕馭這樣一個獨特的故事。Matarazzo 的科幻血統顯而易見，他最近剛結束在《Stranger Things》中飾演 Dustin 長達十年的經歷。儘管粉絲們渴望一個秘密的後續劇集，但這已經完全不可能了，儘管 Matarazzo 對更多故事有自己的想法。「我希望《Stranger Things》的額外劇集是一個瓶中劇集，我們在其中一起為一個大任務做準備。」Matarazzo 說。「也許我們正要乘坐我們的交通工具進入 Upside Down，然後整個關鍵點是『天啊，我們忘了加油。』還記得《Friends》中他們被困在那個休息站的那一集嗎？就像那樣。」Gaten Matarazzo 和 Sean Giambrone 完美地飾演了兩位截然不同、各有煩惱的大一新生。 | Hulu甚至 Giambrone 在技術上也是一個科幻系列的一部分。他曾出現在 Galactic Starcruiser 的宣傳影片中，那是現已停業的《Star Wars》主題「沉浸式」酒店。當我向 Giambrone 提及此事時，Matarazzo 的臉亮了起來。「Sean，你去了？！」他難以置信地問道，當他的搭檔確認時，他興奮地揮舞著拳頭。「現在我回不了太空了！」Giambrone 抱怨道。「超光速引擎，我得『啟動它』，那太酷了。我參觀時它還在建設中，但那是一次非常棒的體驗。」Matarazzo 臉上的嫉妒顯而易見，他聽著，哭喊道：「我從來沒去過！」正是這種熱情在《Pizza Movie》中閃耀。這些年輕演員深愛奇幻類型，但也真正興奮於嘲弄它。舉例來說，旅程中的「吐真」階段，每個角色都被迫在一個房間裡與由喜劇演員 Caleb Hearon 飾演的宿舍管理員（是的，Hearon 31歲，但他的角色經歷了「十年空檔」）坦露心聲。「現在回想起來，Caleb 那場吐真戲裡一定有很多沒被收錄的內容。」Giambrone 說。「我希望他們能把NG片段放出來。」Matarazzo 補充道。「那簡直是黃金。他是個天才。他絕對是個改變遊戲規則的人。」科幻元素在《Pizza Movie》中無處不在，甚至連送來片名披薩的機器人也是。 | Hulu在那一幕中，Lizzy (Lulu Wilson) 透露她的錢包裡有某樣絕對不該存在的東西——不該劇透，但無論你想到什麼，它可能都更糟。但儘管它很荒謬，卻也令人難以置信地產生共鳴。「我有一個朋友的故事和 Lizzie 錢包裡的故事非常相似。」Matarazzo 透露。「真正有趣的是，我這個朋友在我讀劇本之前就告訴了我這個故事。我迫不及待想讓他們看這部電影。然後我就可以說：『還記得你告訴我你做了同樣的事情嗎？』」《Pizza Movie》是一張由當今兩位最有趣的人才創作的科幻金曲專輯，但沒有任何一個笑話是多餘的，甚至連 Lizzy 錢包裡的東西也不例外。「回溯和交叉越多越好。」Kocher 告訴《Inverse》。「這非常令人緊張和惱火，因為你可能有一個很棒的回溯點子，但鋪墊本身卻行不通。但我認為當它以令人滿意的方式回歸時，那種感覺非常值得。」就像辛苦一週課程後的披薩一樣，這部電影新鮮、有點放縱，最重要的是，令人滿足——無論你是在尋找一部新的吸毒喜劇，還是一場完全瘋狂的科幻冒險。《Pizza Movie》現已在 Hulu 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) - 這部由作家麥特・迪尼曼（Matt Dinniman）創作、最初也由他自主出版的Dungeon Crawler Carl系列，剛確定將由Peacock開發電視改編作品。這部新影集將由曾參與The Mandalorian 和Thor: Ragnarok等作品的漫畫暨影視編劇克里斯・約斯特（Chris Yost）執筆，執行製作人則由約斯特、塞思・麥克法蘭（Seth McFarlane）與迪尼曼本人擔任。麥克法蘭的製作公司Fuzzy Door，曾出品Ted 和The Orville這類諷刺趣味喜劇。第一眼看來，對於這部如此強調引用幽默與後設文本解構的系列來說，這似乎是相當合適的搭配。但這件事真正耐人尋味之處在於，推出改編自Dungeon Crawler Carl的影集，不僅是一部受歡迎奇幻系列躍上電視的勝利，更是整種RPG風格躍入主流的里程碑。從桌上遊戲發展初期開始，RPG就因為能讓玩家完全沉浸在一個從零打造的自創角色之中，成為備受喜愛的遊戲類型。從早期Dungeons and Dragons、Call of Cthulhu這類實體體驗，到The Elder Scrolls、Baldur’s Gate這類大獲成功的電子遊戲，在宏大冒險中化身另一個人、透過不同視角與全新世界互動的概念，本就有著與生俱來的吸引力。奠基於傳統RPG的高人氣，一種結合了該類型的機制設定與閱讀體驗的全新虛構體驗應運而生：那就是LitRPG。不同於「選擇你自己的冒險」書籍那種給予讀者類似RPG的控制權、但故事中的世界依舊是「真實」的架構，LitRPG會把讀者和主角都傳送進一個必須推進闖關的真實RPG當中（非常類似異世界次文類），內容圍繞等級提升與遊戲內數值（諸如智力、力量、魅力）展開。這個類型的人氣與產量已經成長超過十年，而Dungeon Crawler Carl是迄今為止這個次文類最主流的代表作。The Dungeon Crawler Carl series has definitely become the biggest example of the nascent LitRPG genre. | Ace Books目前共有七本的原著小說，故事發生在「世界地下城」——這是一個18層的地城探索空間，由地球毀滅後殘留的資源與廢墟打造而成。前美國海岸防衛隊員卡爾，連同前女友的貓多納特和其他幾名人類生還者，被Borant Corporation強迫進入地下城；這是一家外星集團，正是因為它開採消耗地球資源導致地球滅亡。Borant Corporation把生還者在地下城的闖關過程，當成跨銀河遊戲節目《Dungeon Crawler World》的內容播出，節目中「探索者」必須對抗敵人和首領、獲得經驗，偶爾還能拿到觀眾贈送的「寶箱」獲得新裝備，一路朝抵達地下城最終層的目標前進。「死亡遊戲」故事（圍繞角色參與看似單純的「遊戲」卻發現會帶來致命後果的敘事類型）並不是新題材，但在Hunger Games、Ready or Not都問世後的現在，正是把Dungeon Crawler Carl搬上螢幕的最佳時機。它的核心是世界末日被遊戲化、轉變為娛樂的故事，這是許多死亡遊戲類型作品的共同點，而這種情境對我們當下的政治局勢來說，可怕地容易引發共鳴。Author Matt Dinniman | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty Images再者，現在電玩改編作品的人氣達到歷史新高，近期更有《超級瑪利歐兄弟電影版》和Fallout電視影集這類規模龐大的成功案例——誰能說這股風潮無法複製到這部關於電玩的電視影集呢？何況它還以極具趣味的幽默和出乎意料的存在主義深度，探討了RPG帶來的願望滿足。由於LitRPG是出版界相當新興的趨勢，《Dungeon Crawler Carl》的改編會呈現什麼模樣相當令人期待——這會是一部電視影集，試著重現一本「試著重現玩RPG感受」的書的感受，這本身就是一個複雜深邃的概念，但如果做得好，它絕對能成為電視上最獨特的科幻影集之一。The Dungeon Crawler Carl 系列目前尚未公布上映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。